Crítica de cinema - Eduardo Mãos-de-Tesoura (1990)

Uma visitinha ao clube de vídeo…

“Eduardo Mãos-de-Tesoura” (Edward Scissorhands - 1990), de Tim Burton, com Johnny Depp, Winona Ryder, Diane Wiest, Vincent Price

Quem me conhece sabe que sou fã acérrima da visão gótico-naïve do excêntrico Tim Burton; sendo um dos meus realizadores preferidos, é minha opinião que o brilhantismo da obra de Burton se suporta no facto de que ele, manifestamente, adora cinema e o seu trabalho – requisito fundamental para qualquer bom cineasta – e de que ele compreende a mente das crianças de forma que companhias de filmes infantis como Disney inveja. Tal como outro cineasta meu favorito, Hayao Mizayaki (Princess Mononoke, Spirited Away), Tim Burton não patroniza o seu jovem público nem sente necessidade de simplificar, embelezar, adocicar o material que lhes apresenta – não julga as crianças estúpidas e incapazes de prestar atenção a nada que seja menos brilhante e adorável. Pelo contrário, ele entende que as crianças são seres de tal complexidade psicológica que se tornam radicalmente diferentes dos adultos, absorvendo o mundo – e os filmes – de maneira diferente dos adultos. A imaginação, a permeabilidade, a amplitude psicológica de aceitação e processamento da realidade de uma criança nada têm a ver com a de um adulto – nada têm a ver, sequer, com a ideia mental que os adultos que fazem filmes para crianças fazem delas, e Burton trabalha baseado nesse princípio, produzindo narrativas de base simples mas tão ricas em elementos criativos que apelam ao mais profundo ser dos mais pequenos que chega até a ser assustador. Será um pouco negro, aqui e ali? Mas claro! Não são as crianças, do fundo da sua inocência – da sua incapacidade de separar o bem do mal, ou na sua diferente concepção que têm destes dois termos – as pessoas mais negras que por aí há? Quem esmaga bichinhos indefesos só para ver o que acontece? Quem ri das pessoas que caem ou que se magoam? Quem é brutalmente honesto e por vezes, mais que inconveniente? É a “falar por baixo” para as crianças, com filmes com animais enternecedores e lições de moral produzidas em série que outros cineastas produzem filmes reluzentes o suficiente para atrair a atenção dos mais pequenos mas que rapidamente se dissiparão na sua memória. Burton fala para a criança interior em todos nós na sua forma mais crua, mais humana, mais real, daí as suas “trips” de excentricidade serem tão relacionáveis.

Diz muito do trabalho de Tim Burton o facto que muitas das suas personagens e muitos dos conceitos que mais tarde originaram os seus filmes nasceram de rabiscos, desenhos que ele próprio fez nas margens do caderno quando era jovem. Este é o caso de Edward, o protagonista deste filme, um homem excepcionalmente gentil que tem longos dedos de lâminas afiadas de tesoura no lugar das mãos.

Edward (Johnny Depp) era a criação do Inventor, desempenhado por Vincent Price, um dos ídolos de Burton (sendo este o último filme de Price antes de morrer), construído a partir da adaptação de várias máquinas e com um coração feito de um biscoito em forma de coração, adquiriu humanidade, sentimentos, vida devido à devoção do Inventor, que tinha em Edward a única companhia no Mundo. No entanto, o Inventor morreu subitamente, antes de ter tempo de completar Edward, deixando-o sem mãos humanas, com grotescas próteses feitas de tesoura no seu lugar. Edward viveu sozinho no isolado castelo em ruínas do Inventor durante muito tempo, até que foi descoberto por uma bondosa vendedora de maquilhagem porta-a-porta, Peg (Diane Wiest) que se compadece dele e o leva a viver com a sua família, nuns subúrbios americanos paradigmáticos, completos com casinhas de várias cores e vizinhas bisbilhoteiras. O peculiar, mas extremamente dócil Edward rapidamente se torna na sensação do bairro e, devido aos seus dotes manuais, o jardineiro, cabeleireiro e estilista de cães mais popular da cidade.

“Eduardo Mãos de Tesoura”, tido como o “conto de fadas gótico” de Burton é o filme que colocou o jovem realizador no mapa (embora excelentes trabalhos como “Beetlejuice”), bem como aquele que abriu os olhos do mundo do cinema para o potencial interminável da ex-estrela da série adolescente “21 Jump Street”, Johnny Depp. Depp e Burton já perderam a conta dos filmes nos quais colaboraram, e com boa razão: a junção dinâmica do universo caleidoscópico de Burton e da tridimensionalidade e sombreado que Depp empresta aos personagens que doutra forma seriam simplesmente bidimensionais (ahem, “Piratas das Caraíbas”) é uma das mais mágicas fórmulas do cinema actual e esperemos que se mantenha firme nos anos que vêm. O Edward de Depp é um ser acostumado às sombras mas que demonstra uma tal vontade de se integrar, de ser amado, que nem todas as suas diferenças e excentricidades deixam de fazer o espectador relacionar-se com ele. Mesmo quando o conto de fadas acaba e o filme apropria-se de um tom de crítica social ao tratamento da diferença e (não leiam mais se querem ser surpreendidos!) Edward é obrigado a refugiar-se de novo no seu castelo sombrio, ele não se sente rancoroso mas grato com o facto de que, mesmo por um curto período de tempos, foi aceite e fez amigos. É especialmente interessante observar a evolução das reacções de Edward aos acontecimentos: é dócil e fascinado, passa a dócil mas levemente mecanizado (como evidenciado pela sua resposta serializada a toda a gente que lhe propõe “apresentar um médico” para tratar das suas mãos), depois a apaixonado cego, confuso e furioso, assustado mas resignado e, no fim, é simplesmente Edward, um personagem excepcional que marcou a história do cinema em si só, embora estivesse rodeado de um dos melhores imaginários que há na indústria do presente e de actuações secundárias de alto nível, com destaque para o falecido Vincent Price, Winona Ryder, outra veterana de Burton, Diane Wiest, Kathy Baker como a luxuriosa vizinha que está de olho em Edward durante todo o filme (é interessante ver que, embora – tenha iniciado a campanha contra Edward porque este recusara os seus avanços, a emoção nos seus olhos quando pensa que Edward morreu é genuína e forte) e Alan Alda, recentemente Óscar de Melhor Actor Secundário, que está de morte neste filme como o pacato marido de Peg.

Com a entrada de Winona Ryder na cena a meio do filme, este passa da excêntrica comédia de um rapaz fora do normal a adaptar-se, à sua maneira, ao mundo “apple pie” no qual caiu de pára-quedas ao choque quase que sucessivo de Edward contra paredes quando a natureza humana daqueles que, a princípio, tão bem o receberam, se revela finalmente nas suas acções mutáveis aquanto a sua diferença e acaba numa nota altamente emocional – afinal, não é este filme um conto de fadas? – que pode não agradar a alguns mas que decerto deixará uma lágrima ao canto do olho dos mais sensíveis. “Edward Scissorhands” é, portanto, uma comédia negro-naïve acerca da diferença, do que é anormal e do que é aceitável e como as duas noções podem diferir dependendo de onde se observa – no final, o espectador é convidado a acreditar que a normalidade cinzenta do bairro de Peg é a verdadeira força aberrante e o rapaz criado em laboratório, crescido na solidão de um castelo em ruínas, tendo lâminas por mãos, a normalidade – com uma carga emocional muito grande, um filme que pode ser igualmente apreciado pelo método de narração da história como pela mensagem que acarreta. Alguns críticos podem dizer que Burton não tinha, nesta fase da sua vida e da sua carreira, a experiência ou a habilidade necessária para levar esta história única poderosa a tão bom porto como deveria, mas o Tomatometer (do site RottenTomatoes.com, um agregador de críticas de cinema) não mente: com esmagadora maioria este filme é recomendado e, como tantos outros, também eu o recomendo.

Crítica de cinema: "Death Defying Acts", 2007

Uma ida ao cinema - “Death Defying Acts” (2007), de Gillian Anderson com Guy Pearce, Catherine Zeta-Jones, Saoirse Ronan, Timothy Spall

No meio de tantos filmes de Verão – “Hulk”, “The Happening”, “Speed Racer” - é refrescante encontrar uma alternativa nos cinemas para quem não é fã das famosas escolhas de férias, repletas de super-heróis, monstros e explosões. Dito isto, “Death Defying Acts” não é um filme espectacular, mas oferece ao espectador uma boa dose de escapismo romântico estilizado, perfeito para um encontro ou para um futuro aluguer numa noite calma.

“Death Defying Acts” passa-se em 1926 e conta a história do famoso mágico Harry Houdini - célebre escapologista e mestre em se livrar de cordas, correntes e todo o tipo de amarras em ambientes hostis como tanques de água, entre outros - eterno céptico das chamadas “manifestações sobrenaturais”, especialmente do que toca ao espiritismo e aos contactos com o Além, na sua busca de um médium que consiga pô-lo em contacto com a amada mãe, oferecendo um prémio de dez mil dólares a quem efectivamente realizar este feito debaixo de escrupulosa observação científica. Tal busca leva-o a Edimburgo, cidade natal de uma médium de feira, Mary McGarvie (Catherine Zeta-Jones) e da sua inventosa filha Benji (Saoirse Ronan). Mary e Benji têm um número de adivinhação que envolve Benji recolhendo informações discretamente entre os membros da audiência que Mary pode usar para fingir que contacta os seus entes amados já falecidos e assim lutam para assegurar uma pobre vivência, vivendo numa humilde casinha no cemitério até que descobrem do desafio e da chegada de Houdini e rapidamente Mary engendra o plano do costume, numa tentativa de descobrir quais as últimas palavras proferidas pela falecida mãe do mágico e assim ganhar os dez mil dólares prometidos. O carismático Houdini rapidamente se apaixona pela feroz Mary e esta, no final, terá de escolher entre seguir com o seu plano e conseguir o dinheiro que tanto precisa ou deixar-se levar por Houdini e abandonar a falcatrua.

Como já disse, “Death Defying Acts” não é um filme espectacular: não sendo material de Óscar nem filme que se discuta em profundidade, nem mesmo o que se poderia chamar de uma “biopic” (uma biografia cinematográfica), portanto analisar a profundidade dos personagens que se baseiam em pessoas reais é um tanto absurdo, conta porém com excelentes participações, de salientar a jovem Saoirse Ronan, que alguns poderão reconhecer do aclamado “Expiação”, como a matreira Benji, uma rapariga sonhadora e imaginativa, como é típico das meninas da sua idade, mas igualmente esperta e sagaz, que aprendeu a jogar com as cartas que a vida lhe dá para a melhor aproveitar – de facto, se a princípio nos deixamos levar pela noção que Benji é a ingénua fascinada por Houdini e a sua mãe Mary a prática e gélida artista do embuste, no fim vemos que Benji sabe o que a casa gasta e, em certas ocasiões, é ela que toma conta da mãe. A forma como ela encontra um aliado inesperado no ultra-protector manager de Houdini, Mr. Sugarman (Timothy Stall), um homem com o qual nada a pequena tem em comum e com quem muitas vezes colide, é bastante engraçada. A fotografia também é muito bonita, emprestando ao filme uma qualidade estética bastante agradável. O desenrolar da história… dado que nos é apresentado um fim de interpretação aberta, temos a liberdade para escolhermos nós o caminho que nos parece que melhor encaixa na narrativa, abrindo assim a oportunidade de agradar tanto aos espectadores mais realistas como aos mais esotéricos: mesmo assim, é minha opinião que a cineasta se deixou levar pelo romance entre Houdini e Mary e negligenciou, de certa forma, o ângulo do embuste que mãe e filha estavam a tentar perpetrar sobre o mágico. Gostaria de ter visto um maior foco no método de impostura de Mary, talvez uns quantos mais transes psíquicos fingidos, bastante mais pesquisa e inquérito dissimulado – como aquele feito na amostra do trabalho das McGarvies para o seu número de adivinhação, cedo no filme –, um maior desenvolvimento na relação de Houdini e Mary, em vez da rendição quase que súbita daquela que era, aparentemente, uma feroz e decidida intrujeira aos charmes do ilusionista. Graças ao que é sagrado que a pequena Benji tomou as coisas nas suas mãos e não transformou o filme num romance de cordel, se bem que a sua pequena participação não chegou para ajudar o filme a atingir o seu completo potencial.

Embora só tenha chegado este ano ao público português, “Death Defying Acts” anda por aí desde o ano passado e foi tido como “o próximo ‘Prestige’”, o famoso filme sobre ilusionismo no século XIX com Hugh Jackman que eu considerei “um prazer culposo”. Embora sejam os dois filmes de época (contudo de épocas diferentes) sobre o ilusionismo no mundo do espectáculo (embora “Death Defying Acts” o trate mais como pano de fundo enquanto “Prestige” se centra exactamente neste tema) não direi que “Death Defying Acts” seja tão atraente como “Prestige”, mesmo que o primeiro não tenha algumas das falhas estruturais do segundo e seja, em tudo, mais realista – talvez seja por isso que o filme passa tão despercebido, aparte da sua calendarização. Penso que seja por causa do teor essencialmente romântico do filme – sim, porque é, no fundo, uma história de amor – que, talvez por razões de gosto pessoal – para mim não batem um bom drama/thriller passado nos “roaring twenties”. No entanto, se tiverem uns trocos e vontade de ir ao cinema para ver algo que não o Hulk a rebentar carros no meio das ruas da cidade, “Death Defying Acts” deverá ser certamente uma opção viável.

Crítica de cinema: "Embriagado de Amor" ("Punch Drunk Love" - 2002)

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“Embriagado de Amor” (Punch-Drunk Love), de Paul Thomas Anderson (2002), com Adam Sandler, Emily Watson, Phillip Seymour Hoffman, Luis Guzmán

O mais recente e discutivelmente o mais conhecido dos filmes realizados pelo perturbadoramente talentoso Paul Thomas (às vezes, abreviado para P.T.) Anderson esteve nomeado para Melhor Filme na edição dos Óscares da Academia de 2007 e entitula-se “Haverá Sangue” (There Will Be Blood), ele próprio um título digno de aclamações, embora não para todos os temperamentos; no entanto, é da desventura de P.T. Anderson na comédia romântica, amplamente entendida, que gostaria de vos falar, no seu filme de 2003 “Embriagado de Amor”, sucessor do criticamente aclamado “Magnólia”. De certa forma, em traços gerais, “Haverá Sangue” e “Embriagado de Amor” não poderiam ser mais diferentes: o primeiro, uma fria e realística viagem à fealdade da natureza e da ganância humana com o pano de fundo da exploração petrolífera no oeste americano em inícios do século XIX, o segundo, a saga corriqueira de um homem em tudo comum, tímido, embora dado a repentinos ataques de raiva titânica, na sua luta no dia-a-dia para suceder nos negócios, não deixar que lhe passem a perna por cima, controlar a sua vida e, mais importante, encontrar o amor. No entanto, é surpreendente o quanto os dois filmes se aproximam: a visão do realizador está bem presente na construção de dois ambientes, de outra forma completamente distintos, mas demarcados pela mesma aridez compacta e, por vezes, algo opressora, embora em tudo comum e bem conhecida, que prende o espectador ao assento e o obriga a tomar atenção ao écran, mesmo que nada se passe nele por uns bons cinco minutos – o estilo pausado de narração da história pode até aborrecer alguns dos espectadores mais habituados à constante acção e às explosões em intervalos de dez minutos que outros filmes oferecem, mas faz tudo parte da atmosfera opressivamente realista característica deste realizador, que nos faz acreditar que estamos a presenciar os acontecimentos do filme com os nossos próprios olhos, na vida real, sem os artifícios e os floreados do cinema. Tudo isto, emparelhado com linhas de história em espiral que acabam por se completar a si mesmam, mesmo que passemos o filme a coçar a cabeça em confusão e com personagens tridimensionais, com qualidades e defeitos discerníveis, dadas a interacções e reacções naturais acaba por resultar na deliciosa, se bem que ligeiramente excêntrica trip que nos proporcionam os filmes de Anderson, a qual um toque de loucura aqui e ali em nada a corta, apenas sublinhando-a e tornando-a cada vez mais natural.

“Embriagado de Amor” é, sim, uma comédia romântica, na sua essência, protagonizada pelo conhecido cómico popular Adam Sandler; no entanto, como já disse, esta comédia romântica pouco tem a ver com a regular concepção do género e este filme em nada se compara com os restantes trabalhos de Sandler na sempre popular “comédia em série” da indústria de Hollywood. O filme segue Barry Egan, um homem cronicamente tímido subjugado pelas suas sete irmãs em todos os aspectos da sua vida, lutando contra a rotina que o vai afundando, gradualmente, numa depressão da qual ninguém se apercebe. O dia-a-dia cinzento de Barry, um homem que há muito se esqueceu que tinha sonhos, habituado a ser pisado por todos, a esconder as suas emoções e a não esperar nada da vida, é marcado por pontuais ataques de fúria violenta, a canalização de toda a frustração não ventilada propriamente durante a sua vida corrente. Para combater a solidão, Barry acaba por ligar para uma linha erótica procurando pura companhia… e acaba enrolado num esquema de chantagem e extorsão de dinheiro montado pelo personagem interpretado pelo monumental Phillip Seymour Hoffman. Entretanto, um estranho e curioso amor vai desabrochando entre Barry e uma misteriosa mulher, Lena, cuja presença apática será suficiente para fazer Barry descobrir novas forças que ele nunca soube que tinha.

O equivalente visual a assistir a “Embriagado de Amor”, para terem uma ideia em geral, é um borrão de luz e cores em permanente e lenta mutação no meio de um universo cinzento, plano, pouco atraente: é uma viagem alucinada à beleza simples e infantil que pode existir na mais hostil das situações: a vida corrente. Barry é um homem que perdeu a sua humanidade – como não a terão perdido todos os personagens do filme? – para se adaptar ao ambiente, para funcionar num mundo que não espera mais dele do que ser um personagem de fundo, uma mobília sem sonhos, sem necessidades, sem identidade, num mundo mecanizado e cruel onde a lei é comer ou ser comido – literalmente – e que a re-encontra no seio de um amor tão puro, tão natural, tão quase que infantil que poderia ter sido importado de um conto de fadas – e que, ao mesmo tempo, dá a sensação de ser um daqueles pequenos milagres que acontecem todos os dias, debaixo dos nossos narizes, entre estranhos, entre conhecidos, entre nós mesmos, aos quais raramente se dá atenção porque há que funcionar, há que produzir, há que viver, se a tal se pode chamar vida. A relação de Barry e Lena em “Embriagado de Amor” destaca-se do ambiente Andersoniano no qual foi imergida como se destaca o desenho de uma criança que usou todos os lápis da caixa colado à parede imunda de uma sala de chuto. Tudo isto encarreirado com uma tal leviandade e jovialidade – não presente, digamos, em “Haverá Sangue”, talvez a maior soante diferença entre os dois últimos filmes de P.T. Anderson – que não deixa de nos tocar, às quais não se sai indiferente.

É um filme que fica convosco. O seu simbolismo aplica-se nas vidas correntes de cada um de nós e acho que é esse o verdadeiro poder da mensagem de Anderson. Por muito patético e solitário que Barry Egan nos pareça, há um pequeno Barry Egan em cada um de nós, e isso leva-nos a querer fazer alguma coisa sobre o assunto.

Que mais posso eu dizer? As performances são do melhor. O destaque é, claro está, do protagonista, Adam Sandler, que prova neste filme estar completamente desaproveitado nas comediazitas básicas pelas quais fez nome em Hollywood. Sandler desempenha um papel assombrosamente relacionável com a dose certa de excentricidade para o tornar um personagem viciante – uma das melhores actuações da sua carreira. Emily Watson, o par romântico de Sandler, desempenha o seu papel com uma fleuma carismática que serve de perfeito exemplo em como os personagens deste filme falam mais alto pelos seus silêncios do que pelas suas falas – mas quando têm de falar, ó se falam. Claro está, não se pode esquecer Phillip Seymour Hoffman, um dos mais versáteis e talentosos actores desta geração e na minha lista de preferidos pessoais, no tipo de papel que desempenha melhor (sem ofensa ao extraordinário “Capote”) – o de sacana, se bem que considero que o tempo de antena que lhe foi dado mal lhe deu espaço para realmente brilhar. A estrela do filme é, então, e sem sombra de dúvidas, Sandler, que só tem a perder em voltar para o tipo de filmes que fazia anteriormente.

Quanto ao potencial comédico? Não se trata de comédia do género de Judd Apatow ou mesmo de Richard Curtis, de rir às gargalhadas. São apenas pequenas situações inseridas no espírito geral do filme que estimulam bons sentimentos cá dentro – o plano recorrente de Barry durante todo o filme de se aproveitar de uma promoção defeituosa promovida por uma linha de comida instantânea que lhe permitirá acumular milhões de milhas aéreas a custo mínimo, que o leva a comprar montanhas e montanhas de pudim, a bem conseguida fuga aos clichés do cinema comercial – quando Barry tenta usar as suas milhas para seguir Lena até ao Havai, assim, noutro tipo de filme, providenciando o espectador com a verdadeira razão, em termos de desenrolar da história, para a acumulação maníaca de pudim, as milhas só são descontáveis dentro de 6 a 8 semanas. Noutro filme Barry estaria de graça, irrealisticamente, dentro do avião em três tempos, mas tal como na vida real, as coisas não correm sempre bem (e, segundo a lei de Murphy, quanto mais potencial há de as coisas correrem mal, pior elas correm) e Barry é forçado a comprar o bilhete – e o brilhantismo dos protagonistas – a cena de insultos entre Sandler e Seymour Hoffman ao telefone tem que ser incluída nos clássicos da comédia rudimentarmente elaborada – que aliviam a pressão de “Embriagado de Amor” e o tornam o filme leve para o espectador de cinema pensante de eleição.

Concluindo, digo-vos o que vos digo acerca de “Haverá Sangue”: não é um filme para todos, muito menos para os inquietos por acção. Mas é fantástico, um balde de água fresca num dia quente de Verão e, portanto, vai-vos altamente recomendado.

Laranjas reunidas

Um clássico da política portuguesa são os congressos dos sociais-democratas. Se há imagem de marca da reunião magna dos laranjinhas são a imprevisibilidade e frases que ficaram na história do partido mas, também da democracia portuguesa.
Da surpresa, temos exemplos como a candidatura de Cavaco Silva a Presidente do Partido. Cavaco apenas entregou a lista de congressistas, na sua secção, minutos antes da hora limite para a sua entrega e foi ao congresso da Figueira da Foz fazer a rodagem do seu carro.
Frases aí temos várias. Luís Filipe Menezes considerou que se Durão ganhasse em 1995, o congresso seria graças a "sulistas, elitisas e liberais". Pedro Santana Lopes é, talvez, o autor que tem mais frases. Começa com "está escrito nas estrelas" quando questionado se iria ser Presidente do PSD, há muito tempo; continua com a sempre lembrada "Marcelo, agora nós!" e a última foi "Vou andar por aí!" quando se despediu do cargo que estava escrito nas estrelas que iria ocupar (as estrelas só não disseram por quanto tempo). Lembro-me também de um congressista do Alentejo que acordou (em plena madrugada) o congresso com a frase "as mulheres sociais-democratas são as mais bonitas do país, porque não têm celulite nem silicone". E há muitas mais. Se há coisa em que o PSD é rico, é em frases deste género.
O que esperar deste congresso? Não sei!
Manuela Ferreira Leite já mostrou que está de espingardas apontadas a Sócrates, Passos Coelho quer ocupar o seu espaço, mas ajuda-la-á e Santana Lopes andará ansioso para conseguir arranjar o seu "lugar ao sol".
Nestes congressos a frase "prognosticos só no fim do jogo" faz todo o sentido.

Levantar a cabeça

O sonho acabou, é verdade, sentimo-nos trisets, revoltados, alguns até traidos ou desgostosos.
Porém é uma oportunidade de começar de novo, virar a página, não só para a seleção como para todos
O blog desde há uns dias para cá que também tem estado em baixo, como tal vamos retomar as nossas informaçoes desportivas o acompanhamento ao Euro, e as notícias generalistas bem como os videos.

Elfen Lied

Manga criado em 2002, e transposto para a Tv em 2004, Elfen Lied é de longe em Anime convencional.
Criado por Lynn Okamoto, Elfen Lied mistura terror, violência, erotismo, nudez, acção, e sobretudo muita carnificina, num total de 14 episodios ( sendo um deles OVA).
A historia retrata a evolução do ser humano, que resulta no aparecimento de uma especie violenta e sem sentimentos, os chamados "Diclonius". Esta variante do ser-humano, nasce de pais normais (mas pelo menos um deles teve de estar esposto aos vectors de um diclónius) , e constitui uma ameaça para todos. Podem diferenciar-se de um humano normal, pelo facto de terem pequenos chifres. Estas crianças são isoladas á nascença e estudadas por cientistas que pretendem apurar a origem de tais aberrações.
A historia inicia-se quando uma das mais perfeitas e perigosas diclonius, Lucy, escapa das instalações, e são feitos todos os esforços para a eliminar, usando para isso forças do exercito, e outras diclónius ( que por alguma razão, são na maioria mulheres).
É um anime interessante, no entanto, não recomendado a todos.
Para quem gosta de anime e de ver braços e pernas a serem arrancados constantemente, força.
Opinião pessoal : choca um pouco ao inicio, mas é facil gostar de Elfen Lied, é espectacular.
É um anime pequeno, por isso vê-se bem*

1,2,3 vou ser goleado outra vez!

Pois é perdemos o jogo contra a nossa congénere alemã.
Sem retirar qualquer merito aos jogadores bávaros, perdemos porque o Ricardo é um frango fora da copeira
Mas vamos aos desempenhos individuais:
Ricardo, coitado julga que voa, mas ainda ninguem lhe disse que os frangos não têm asas, o guarda-redes foi directamente culpado nos 3 golos dos alemães.
P. Ferreira, há alguma coisa a comentar? Ah pois é! ele não fez um ataque de jeito fizeram melhor cobertura ao Schweinsteiger o Ronaldo e o Simão. Cruzamentos? zero para isso é preciso correr... (ele ´muito melor que o Caneira... nota-se!)
R. Carvalho, safou-se bem jogou como de costume
Pepe, defendeu bem, mas as ideias de atacar podiam ter custado caro...
Bosingwa, perfeito a atacar, se tivesse defendido um pouco melhor seria magnífico, contudo foi ele que levou ás costas a nossas equipa uma boa parte do tempo.
Petit, jogou razoavelmente bem, a velocidade já não e grande e os remates foram todos ao lado, mas a exibição foi claramente positiva.
Moutinho, lesionou-se à meia hora de jogo, mas o que jogou, jogou bem!
Deco, técnica, pulmão, força, o outro motor do nosso jogo a par de Bosingwa
Simão jogou bem, principalmente quando entrava pelo meio
Ronaldo, não jogou mal, mas certamente não foi o melhor jogador do mundo, por vezes foi um pouco egoísta.
Nuno Gomes, desde o tempo da Fiorentina que não gosto deste jogador, marcou um deixou escapar muitos.
R. Meireles, remates todos para fora, fraco a defender nada de especial a atacar.
Nani, entrou bem assistiu o Postiga
Postiga, entrou viu e marcou.

Scolari, reitero a minha opinião, Portugal é o elo mais fraco no trinângulo amoroso que é Portugal-Scolari-Chelsea.

Arbitro: enganou-se era para arbitrar um jogo de rugby...

Portugal VS Alemanha euro girls... 3

Quartos vol. 1

Portugal
Percurso: Portugal passou à aos quartos-de-final proveniente do Grupo A onde tambem marcaram presença a Turquia, Republica Checa e Suiça. Obeteve o 1º lugar com 6 pontos após as vitorias sobre a Turquia (2-0) e a Republica Checa (3-1) tendo sofrido uma inesperada derrota frente à Suiça por (2-0).
O melhor jogardor da equipa das quinas é o luso-brasileiro Deco, que depois de uma época algo conturbada no Barça. Joga e faz jogar toda a equipa Portuguesa.
Baixas importantes: nada a assinalar

Alemanha
Percurso: Passaram aos quartos-de-final depois de somarem 2 vitórias contra Aústria e Polónia. Não ganham um jogo numa fase final desde 1996 quando levaram o caneco para casa.
melhor jogador: Ballack tem-se assumido como o playmaker desta equipa, devido ao seu grande porte físico cabeceia muito bem, o seu poderoso remate também pode causar dificuldades à equipa lusa.
Baixas importantes: O médio centro Frings e o avancado Podolski são duvidas para o jogo. No jogo contra a Aústria o seleccionador foi expulso e está castigado no jogo contra Portugal.

Manuela em São Bento?

Manuela já foi a São Bento como Presidente do maior partido da oposição, resta saber se algum dia entrará como Primeira-Ministra. A tarefa não é fácil mas, Sócrates tudo anda a fazer para a tornar cada vez mais fácil. A juntar à crise económica que se vive no nosso país e resto do mundo, há que juntar a teimosia do governo em rever as suas previsões. A juntar às dificuldades por que a maioria das famílias portuguesas está a passar, vemos um governo arrogante que vive num autêntico "país das maravilhas", não tendo uma palavra nem uma medida para os que mais precisam. A juntar a tudo isto, o governo de Sócrates tem sido como um balão. Começou por se encher de ideias e medidas revolucionárias mas, com o passar do tempo vai mingando e de medidas, temos apenas os anúncios de revolução, temos um 25 de Abril todos os anos para comemorar.
É neste cenário que surge Manuela Ferreira Leite. Imagem de rigor, de seriedade e de verdade. Os portugueses não esperam dela uma política populista de descer impostos, ou tomar medidas porque estão à porta eleições. Sócrates vai na sua campanha, que será desesperada, para tentar ser reeleito, já nem falo da maioria absoluta, comparar Ferreira Leite a um bicho papão que ainda irá apertar mais os portugueses. O que não se sabe é se os portugueses já estão fartos do diz que diz mas não faz ou preferem correr esse risco de ainda serem mais apertados (que não me parece possível) em troca da verdade e medidas sérias para o país.
É que Sócrates ainda pode sonhar com Belém, Leite não pensa nisso.

Exame de Português 07/08

Realizou-se ontem, dia 17 de junho, a 1º fase no exame nacional de Lingua Portuguesa.
De todos os alunos inscritos, 85 % submeteram-se à "prova de fogo" decisiva na vida de muitos ( como eu por exemplo).
Na verdade, ninguem estava á espera que saísse "Lusíadas", but what you gonna do....
Eu pessoalmente fiquei feliz, porque entre a "Mensagem" e os "Lusíadas", 10000 vezes os "Lusíadas". "Felizmente há Luar" também eu queria, mas era altamente improvável sair, visto ser definitivamente a matéria mais facil do programa de 12º ano.
Relativamente à gramática, era sem duvida confusa, porque para cada item havia pelo menos duas respostas possiveis....foi stressante...mas sobrevivi...eu e todos.
Era um exame acessível para alunos do 12º, não muito longo, perfeito para concluir em duas horas.
Agora fica a ânsia e curiosidade( e o desespero) para ver os resultados....que se não me engano saem dia 7 de Julho.
Agora é esperar para ver.
Para aqueles que quiserem, fica aqui uma proposta de correcção do exame:
http://static.publico.clix.pt/docs/educacao/examesnacionais2008/portugues12Correccao.pdf
Hehe....nice


See ya*

Crítica de cinema: "Um Belo Par de Patins" ("Forgetting Sarah Marshall" - 2008)

Uma ida ao cinema: Um Belo Par de Patins (Forgetting Sarah Marshall), de Judd Apatow (2008), com Jason Segel, Kristen Bell, Russell Brand, Mila Kunis.

Se estão à procura de uma hora e picos de descontra e de se desligarem do mundo real numa sala escura a cheirar a pipocas, recomendo a última desventura do popular realizador cómico Judd Apatow (Virgem Aos 40 Anos, Superbaldas, Um Azar do Caraças…) como uma alternativa viável a um belo balde de gomas mentais para quem gosta de cinema e comédia bem feitos mas não está para aturar um filme que lhes peça para pensar minimamente. Está tudo OK; todos temos esses desejos de vez em quando. Afinal, é para iusoo que serve o cinema, não é?

Um Belo Par de Patins segue Peter, (Jason Segel), um tonhó de primeira com uma namorada famosa (Kristen Bell), estrela de uma série de televisão popular, que o abandona. Peter terá então de se aguentar durante a recuperação de um romance que ele descobre, posteriormente, ter altamente idealizado, enquanto Sarah, a ex-namorada, mostra a sua verdadeira face, e assim esquecê-la: para tal decide viajar até ao Havai onde – surpresa, surpresa! – Sarah se encontra, de férias com o novo namorado. Peter faz assim um novo grupo de amigos que o ajudarão a ultrapassar a crise emocional que incluem um peso-pesado de cozinheiro havaiano, um instrutor de surf permanentemente pedrado, uma bonita e simpática recepcionista e até o novo namorado de Sarah.

Para começar, o filme é hilariante; depois, há que ter em atenção que o guião, escrito pelo protagonista, Jason Segel, é refrescantemente verdadeiro e as falas dos personagens soam de tal forma a improvisação livre dos actores ou à conversa que todos nós temos diariamente com os nossos amigos que é muito fácil entrar no espírito das palhaçadas que, como é óbvio, têm sempre lugar marcado numa comédia deste género. Quem já viu os supracitados títulos realizados por Judd Apatow sabe que este segue um método muito linear para elaborar os seus sucessivos sucessos: a história de um protagonista panhonhas, rodeado por amigos “stoners” e tão destrambelhados como ele, ou mais, que por acção ou influência de uma rapariga extraordinariamente ridícula – que, na vida real, acreditem, nada quereria com ele – acaba por encontrar uma solução para o problema que o aflige (“com resultados hilariantes!”) e assim, mais ou menos gradualmente tornar-se um adulto ajuizado, recheada de clichés e de humor de cariz sexual explícito funciona, ultimamente, devido à naturalidade do correr do diálogo e das performances realistas, sentidas e verdadeiras desempenhadas pelos actores – que, diga-se de passagem, costumam ser um mesmo grupo, rodando entre eles os papéis e projectos de Apatow; temos em Um Belo Par de Patins, os “repetentes” Paul Rudd, Bill Hader e Jonah Hill, por exemplo – que imprimem à comédia um carácter sadio e que dão aos personagens, mais notoriamente do Peter de Jason Segel, a consistência e tridimensionalidade que os distingue de meros algomerados de estereótipos e nos permitem a nós, espectadores, relacionarmo-nos com eles, afectarmo-nos a eles e desejar que encontrem o seu final feliz – porque os há, nos filmes de Judd Apatow.

É claro que o humor é mais direccionado ao público masculino e oscila entre o brutalmente explícito (a sério, não vejam este filme com pessoal mais tapadinho: as piadas que lhes vão ter de explicar vão acabar por sair embaraçosas) e o infantil, sendo que trabalha, tal como os personagens ganzados e preguiçosos de Judd Apatow, nas linhas da nudez, do sexo, da erva e das restantes funções corporais. É claro que, embora Jason Segel, que consegue claramente passar a mensagem do conflito interior do seu personagem por meio de “comic relief”, o qual consegue balancear entre o realista e o exagerado para propósitos de comédia e Russell Brand está simplesmente brilhante e hilariante como o novo namorado de Sarah, um excêntrico e ninfomaníaco rocker, nem todos os actores estão no topo do seu jogo – em especial as actrizes principais, Kristen Bell e Mila Kunis, seguem a regra de ouro das comédias nas quais o material cómico em si é deixado aos seus parceiros masculinos. É claro que há muitos pontos da história que ficam por explicar, já para não falar de ter sido bom termos acompanhado melhor o relacionamento de Peter com os seus novos amigos no hotel, e como raio é que se decide que uma pessoa que nunca tínhamos visto na vida é a nossa alma gémea em quatro dias apenas?...

Embora o filme seja muito engraçado, “Um Azar do Caraças” talvez seja mais compactamente carregado de situação de rir em plenos pulmões: porém, como já disse, a naturalidade de “Um Belo Par de Patins” e o charme nerd-ish de Jason Segel faz, nalguns aspectos, este filme superior ao “Azar do Caraças”, protagonizado por Seth Rogen. Em suma, este filme conquistou-me, e assim o recomendo como uma terapia de descontracção muito agradável. Tenham em conta, no entanto, que há alguma nudez, cenas de sexo, linguagem grosseira e, portanto, não levem os vossos irmãozinhos nem as vossas avós a ver este filme.

Deco vai jogar no Chelsea (?)

Varios orgaos de comunicação social avancam essa notícia. As fontes do futreal não confirmam nem desmentem, contudo geralmente onde há fumo há fogo face ás insistentes notícias pensamos que com alguma segurança poderemos também avancar com esta notícia.

Novo Album dos Metallica já tem nome

O novo album dos Metalica chamar-se-á Death Magnetic. A banda anunciou em 2006 que iriam fazer este album mas apenas agoa divulgaram o nome.
Os Metallica estiveram presentes em dois Rock in Rios Lisboa, o seu ultimo album de originais, St. Anger havia sido lancado em 2005.
Death Magntic sera lancado em Setembro.
No site oficial é já possível fazer o download de wallpapers com o nome do álbum.

Israel e Hamas em tréguas

Israel e o grupo palestiniano islamita Hamas acordaram treguas a começar apartir de quinta-feira.
Ese acordo foi conseguido atraves da mediação do Egipto.
Este acordo é faseado, o primeiro passo do plano de trégua alcançado entre as duas partes visa parar as hostilidades e uma reabertura parcial das fronteiras de Gaza. Numa segunda etapa o objectivo vai ser o regresso do soldado do soldado israelita capturado pelos Hamas, Gilat Shalit, e a reabertura do posto fronteiriço de Rafah, o principal ponto de passagem para o Egipto.
Esperamos que alguma paz possa chegar à Faixa de Gaza, possivelmente o sitio há mais tempo em guerra no mundo.

Federação grega vai manter Otto Rehhagel

A selecção helénica vai renovar ate 2010 com Otto Rehhagel.
Eu não me oponho! O seu trabalho à frente da Grécia foi à base de anti-futebol e penso que já teve o karma disso.
Vamos lá ver se ao menos chega ao Mundial de 2010 para nos vingarmos...

Scolari

O campeonato da Europa ainda não acabou, longe disso e os mais optimistas preveêm que Portugal chegue à final.
Porém eu devo confessar que estou ansioso com esta questão do mister Scolari já ter sido anunciado no Chelsea.
O timming já aqui disse foi péssimo contradizendo e desauturizando-se a si mesmo por outro lado leva-me a questionar onde anda a cabecinha do nosso selecionador.Neste momento estamos em tempo de aquisiçoes pela Europa fora. Será que o Felipão conseguirá desmarcar-se do seu futuro próximo, será que conseguirá perder jogadores por falta de timming?
Intriga-me se à noite, no conforto da sua caminha, Scolari pensa em Deco Ronaldinho e Eto'o a fazerem-lhe companhia em Londres ou se pensa em como é que há-de meter juízo na cabeça do Quaresma para este aproveitar o talento que tem e jogar alguma coisa em vez de andar a fazer cruzamentos de letra.
É apenas uma duvida que tenho que penso ser legítima...

Amy Whinehouse desmaiou em casa

Amy Whinehouse foi internada, que novidade!Depois do espectáculo degradante ( e educativo!), a cantora britânica foi encontrada em casa desmaiada.
O seu agente não confirmou se foi devido a abuso de drogas mas conhecendo a senhora como conhecemos essa ideia nem nos passa pela cabeça!
Aparentemente parece que teve de passar a noite internada e a fazer testes...

O cavalo e tramado...

Esbjörn Svensson morreu...

Esbjörn Svensson era um genio do jazz, embora este blog não seja um blog de jazz, é imperativo prestar homenagem a quem é devido.
Os nossos pêsames ao mundo da musica.

Deixamos um video para os apreciadores e para os que desconhecem a obra de Esbjörn Svensson.

O Porto está na Liga do Campeões

A UEFA revelou hoje que o FC Porto será admitido na próxima edição da Liga dos Campeões, uma vez que o caso não poderá ser analisado pela Comissão de Controlo e Disciplina antes de que a edição de 2008/09 se inicie. "O caso não será analisado pelo Conselho de Justiça da Federação Portuguesa de Futebol antes do início da Liga dos Campeões e, por isso, não será analisado pela Comissão de Controlo e Disciplina da UEFA em tempo útil, no tocante a decisões que tenham a ver com a época de 2008/09”, referiu um porta-voz da organização que gere o futebol europeu à Agência Lusa.